26春アニメ 個人的評価+感想

説明しよう！この記事はAmazonプライムVideoのレビューを基準に、私が今期見たアニメを5点満点で評価しつつ感想を述べるものである...っ！

5点満点、0.5点刻みで点数を付けました。あくまで私が最後まで視聴した作品のみを評価対象としており、最低点(3.5点)を付けた作品も普通に面白いです。あとは日本三國やマリッジトキシンとかは見ていないので、面白そうだなと思いつつもランキング外になります。言い訳させてもらうとニコニコで放送されなかったのが悪い、俺は悪くない。

評価はこちらです。

• 5.0点
• 上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花
• 黄泉のツガイ
• 4.5点
• 姫騎士は蛮族の嫁
• TVアニメ『女神「異世界転生何になりたいですか」俺「勇者の肋骨で」』
• ポンコツ風紀委員とスカート丈が不適切なJKの話
• 4.0点
• 逃がした魚は大きかったが釣りあげた魚が大きすぎた件
• 3.5点
• 一畳間まんきつ暮らし！
• 黒猫と魔女の教室
• キルアオ
• とんがり帽子のアトリエ

あとはアマプラでの評価も並べつつ、あーでもないこーでもないと感想を述べていきます。強度のネタバレは含みませんが、ネタバレ潔癖症の人は注意。

上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花

Amazon Prime Video: 4.4, 私: 5.0

算出方法の都合で新規のアニメは4.5点あたりが上限になるため、最高評価と表現しても過言ではないと思います。実際26春で一番楽しみだった作品。

この高評価の最大の立役者は間違いなく郡上先輩。すがすがしいほどの負けヒロインっぷりは、郡上先輩の魅力であり、さらに主人公の（距離の詰め方の）異常さをも際立たせてました。中盤までは主人公が勝つ話というよりも先輩が負ける話として視聴していた気がします。

OPでイキイキしていた頃のぐじょせん（引用元）

それと、OPは今まで観てきた歴代アニメでもトップクラスの出来でした。1話目であれが出てきた時の衝撃よ。

百合作品なので万人にはおすすめできないものの、個人的にはめちゃくちゃ刺さった作品でした。

黄泉のツガイ

Amazon Prime Video: 4.4, 私: 5.0

アマプラでもほぼ最高評価。文句ないです。

原作者は荒川弘。ヒット作しか書けないんすかこの人。

原作は読んでないので漫画の妙かアニメの妙かが分かりませんが、話の終わりに引きを作るのがとにかく上手い。2クール目も楽しみ。

姫騎士は蛮族の嫁

Amazon Prime Video: 4.0, 私: 4.5

私がレビューを見た時は3.8くらいだったのでちょっと上がった...？3点台はおかしいだろと思ってたのでヨシ。

蛮族の長に戦闘で敗れた主人公の姫騎士が、攫われて求婚される所から話は始まります。いかにも「くっころ」→「姫様は、屈した」という2コマ堕ちの流れが想起されますが、私が4.5点だと評価したい点は異文化交流と設定の納得感にあります。

主人公は蛮族の世界を碌に知らないまま蛮族の領土に攻め入りましたが、攫われて以降は蛮族側の文化に戸惑いつつも理解していきます。また、自国民の困窮を救うことを一心に戦争に参加した彼女も、自分の幸せとは何かについても考えを巡らせ始めます。自分とは異なる価値観に触れ、己を見つめ直し、自分がしたいことを見つけるという点が面白さのポイントで、ジャンルとしては異文化交流系なのだろうと思いました。

また、蛮族の世界の設定がしっかり作られていたのも印象的でした。話数が進むごとに蛮族側の世界や文化が徐々に明かされていきます（しかも小出しにしてくるのも上手いんだこれが）。そのため、蛮族について何も知らなかった主人公は視聴者と同じタイミングで蛮族側の事情を認識します。視聴者が疑問に浮かびそうな箇所を主人公が代わりに拾ってくれて、解説にも納得感が生まれていました。

1話目の終わり方さえ気にしなければ、万人におすすめできる作品です。

TVアニメ『女神「異世界転生何になりたいですか」俺「勇者の肋骨で」』

Amazon Prime Video: 3.1, 私: 4.5

好みが分かれるのは理解できるが、それでも低すぎ。放送中盤は2点台だったのでより酷い。

このアニメはオムニバス形式になっており、異世界転生した主人公の冒険を女神が眺めツッコミを入れる...というのを繰り返します。頭のネジが吹っ飛んだ話が多く、何故かたまに実写の映像が流れることから、ポプテピピックと比較されがちな本作品ですが、ポプテピピックを2話切りした私でも最後まで楽しく観られました。

私が評価しているポプテピピックと異なる点は大きく3点です。

1. 各転生で妙に伏線を回収する話が多く面白い
2. 意外と作品全体でのストーリーが存在する
3. 女神様が可愛い

で、一番貢献したのは、なんと最後の項目。

「今期ガールズ」という、そのクールのアニメに初登場した好きな女性キャラを4人選出するという低俗な遊びがあるんですが、今回の集計では女神様が一位だったそうです。私の中でも1位女神様、2位ぐじょせんだったので異議なし。

#今期ガールズ集計#今期もっかわ集計

2026春
集計人数：476人 pic.twitter.com/iP61oFItrJ

— チーニョ🌱 (@ch11ny0) July 1, 2026

ストーリーも意外とあるので、ポプテピピックとは全然違うぞ！ってことを世間に伝えたい。引き合いに出したポプテピピックには申し訳ないですが。

ポンコツ風紀委員とスカート丈が不適切なJKの話

Amazon Prime Video: 4.4, 私: 4.5

しっかりとギャグが面白かったラブコメ。

主人公カップルがちゃんと結ばれて話を閉じたのが素晴らしかった。

あとネタバレになるので詳細は省きますが、8, 9話辺りが大変良かったです。

ちなみに作者の方は過去にオ〇ニーマスター黒沢を書いた人です。いや落差。

逃がした魚は大きかったが釣りあげた魚が大きすぎた件

Amazon Prime Video: 3.8, 私: 4.0点

全体的にギャグテイストな、男性も観れる乙女向けラブコメ。

特に主人公カップルがちゃんと結ばれて話を閉じたのは素晴らしかった（2回目）。

とにかく話全体が明るく私の性格に合ってました。大団円系が好きな人におススメ。

一畳間まんきつ暮らし！

Amazon Prime Video: 3.0, 私: 3.5

きららアニメは女の子が可愛くてｷｬｯｷｬできれば良いんだよ...。確かにストーリーはあって無いようなものでしたが、頭空っぽにして観れるのでむしろそれで良いとすら思ってます。各クールにこういう作品が1本は欲しい。

黒猫と魔女の教室

Amazon Prime Video: 3.4, 私: 3.5

キャラが可愛い、特にハナ・サソリジョウちゃんが可愛い。

ハナ・サソリジョウちゃん（引用元）

戦闘シーンが平凡というか意外性がないのが難点。でも2クール目も見ます。可愛いので。

キルアオ

Amazon Prime Video: 4.1, 私: 3.5

アマプラの評価が高すぎる。OPだかEDのせいで、熱狂的なK-popファンが本編を見ずに高評価押してるんじゃないですかこれ。

本編について話すと、体が退行して中学生になったり、やれやれと言いながら問題を解決したりと名探偵コナンイズムを感じた作品でした。まぁやれやれ系主人公はもう見飽きてまして...

ただダブルデートの回だけは異常に笑えた。毎回このレベルの話を出せてたら+1.0点くらい評価を引き上げてた...というほど面白かったです。

とんがり帽子のアトリエ

Amazon Prime Video: 3.9, 私: 3.5

1話で「①特殊なインクを使えば誰でも魔法が使える」「②魔法使いは魔法を描いている場面を一般人に見られてはいけない」という点が語られます（もちろん他にも語られています）。最初は面白い設定だなぁと感心していましたが、①に苦心する話が多く、②に焦点が当たらなくなってきている点が少し残念に感じました。もっと面白い使い方できると思うんすよ...

作画を重視する人にはオススメ。

Godotでフリーセルを作った

GodotというOSSゲームエンジンを使ってフリーセルを作りました

ゲーム本体：フリーセル | マグロにアグロ

GitHub：asurato/godot-freecell · GitHub

作ってみた理由は、

• Godotとかgdscriptとかを触ってみたかったから
• GodotはCLIから操作しやすく、AIコーディングに向いてそうだから

の2つ。CLAUDE.mdや仕様書を整備して、AI様の往く末を見守った。

実装は3段階で作成した。1つ目は盤面やカードなどの値オブジェクトで、gdscriptにおけるResource。2つ目はUIを伴わない純粋ロジック層。3つ目はUIが絡むGodot層。

Resourceを最初に定めたのは、セーブやロード、あとはフリーセル特有のUndoやRedoに対応しやすくするため。「データからシステムを考えるのは悪」だとWeb系の方々には言われそうだが、ことゲーム開発においては先に決めといた方が良さそう。GodotではResourcesをJsonやバイナリで出力できるのが大変便利でおススメ。

2つ目の純粋ロジック（非UI）層ではGutを使って単体テストを書かせまくった。それと、データと振る舞いを明確に分離させたくて全メソッドをstaticで書かせたりもした（staticおじさんだと煽るのはやめてください！まだお兄さんなので！）。で、これはオチなんですが、全staticメソッド化は特に効果なかったので真似しなくていいです。単にファイル分ければええねん。

3つ目はGodot層で、UI関係を全部ぶち込んだ。多少だがUI検証用の結合テストも追加した。

色々書いてしまったが、開発に特に効いたのは以下の3点だったと思う

• 最初にドキュメントを整備した
• Resourcesを通してセーブ＆ロードの仕組みを早めに導入した
• テストを書かせまくった

というわけで、暇な人は遊んでみてください！

PixiJSでマインスイーパーを作った

PixiJSという描画エンジンを使ってマインスイーパーを作りました

ゲームのリンク: マインスイーパー | マグロにアグロ

コード: GitHub - asurato/mine-sweeper

AI Coding+PixiJSを試したくて作りました。AIはTypeScriptの出力が得意らしいとはどこかで聞いていたので、「じゃあゲーム開発もTypeScriptでやればええやん」という興味より。

結構驚いたのが旗や爆弾を画像を使わずに表現できたことで、PixiJSのポリゴン的なやつを使ってAI様がそれっぽく仕上げてくれました。視覚情報はないはずなのにようやっとる。

AIが出力した旗のコードはこんな感じ。ようやっとる。

function drawFlag(g: PixiGraphics, x: number, y: number, size: number) {
  const poleX = x + size * 0.35;
  const poleTop = y + size * 0.15;
  const poleBottom = y + size * 0.75;
  const poleWidth = size * 0.06;

  // ポール（旗竿）
  g.rect(poleX, poleTop, poleWidth, poleBottom - poleTop);
  g.fill(COLORS.flagPole);

  // 旗の布（三角形）
  const flagLeft = poleX + poleWidth;
  const flagTop = poleTop;
  const flagRight = x + size * 0.8;
  const flagBottom = y + size * 0.45;
  g.poly([flagLeft, flagTop, flagRight, (flagTop + flagBottom) / 2, flagLeft, flagBottom]);
  g.fill(COLORS.flag);

  // 土台
  const baseWidth = size * 0.3;
  const baseHeight = size * 0.12;
  const baseX = poleX + poleWidth / 2 - baseWidth / 2;
  const baseY = poleBottom;
  g.rect(baseX, baseY, baseWidth, baseHeight);
  g.fill(COLORS.flagBase);
}

自分のサイトを作った

自分のサイトをプログラミングして作らないのはプログラマーとして問題なのでは？
ということで作った。

マグロにアグロ

サイト自体は年の初めくらいにほぼ完成していたものの、デザインがいけてなかったり良いタイトルが思いつかなかったりで放置してた。

4か月かかったこのタイトルだが、アグロとはTCG文脈での「序盤から高い攻撃力を出して速攻する」ような戦術のことで、タイトルは寿司屋で速攻でマグロを頼むという意味。美味いからね、マグロ。

ゲームもあるのでアクセスして遊んでね！！！！！

激遅25秋アニメ評価

新年から１ヶ月が経過しようとしていて、前クールの話の内容についてもだいたい忘れているわけですが、後からどんなアニメを見ていたのか振り返る際に記事にまとめられていた方が便利だと至り、25秋の話を書くことにしました。1ヶ月前に書けやというツッコミについては返す言葉は本当にないです。

25秋アニメ評価（見た範囲で）（左の方が強い）

• 5.0: なし
• 4.5: 機械仕掛けのマリー
• 4.0: 嘆きの亡霊、アルマちゃん、わたたべ
• 3.5: 異世界カルテット3、ユウグレ
• 3.0: 銀八先生

あとはそれぞれのアニメにちょっとずつ触れます。敬語も捨てます。ネタバレはありません。

このクールの主役はウマ娘もスパイファミリーだったはずだが見てなかった。だってニコニコで最新話無料の対象外なんだもの俺は悪くねぇ！見てたら4.0~4.5くらいに入ってたと思う。

これら主役を除くと機械仕掛けのマリーが一際輝いていた。話の閉じ方がものすごく綺麗で好き。面白かったけど、2期は蛇足なのでやらないでほしい。

嘆きの亡霊や異世界カルテットらへんのシリーズものも普通に良かった。嘆きの亡霊については文句なし。異世界カルテットは登場人物が多すぎて話を捌けていなかったのがマイナス。3期になって影実メンバーが追加され、影実は私が好きな作品の一つだが、参加しなかった方が全体としては良かったと思う。ファン向けのアニメなんで話の完成度を気にしてもしょうがない気もするけど。

クールの中で1つは欲しい枠、アルマちゃんは家族になりたい。安定して面白かった。

わたたべを一言で表すなら、「関係性の構造を楽しむ」アニメだと思った。構造や謎が明らかになるにつれ、その構造が詰んでいることが良く分かるし、だからこそ今後のキャラの行動が気になり惹きつけてきた。逆に構造が判明しない序盤はそこまでだったと思う。評価が難しいアニメ。

悠久のユウグレは......オリジナルアニメってやっぱ難しいんでしょうね、という感想。ラノベや漫画原作だと基本的に面白い作品がアニメ化されて品質が多少担保されるわけだが、アニオリだとこれらの段階を飛ばしてしまうので、面白くない作品が淘汰されない。やっぱりヒット作を書けそうな原案者なり脚本家なりを起用するしかなさそう。ひびめしスタイルこそ最強。

銀八先生はツッコミが酷かった。本編第100話でダメな例として銀さんに指摘されてたツッコミそのままだったよね。続編やるらしいけど大丈夫なんですかね...。

【感想/考察】(謎が)果てしなきスカーレット

果てしなきスカーレットの感想や考察を述べていきます。記事後半にはネタバレも含みます。

何故この映画を見たのかと言えば、それは何故わざわざジェットコースターに乗るのか、何故わざわざお化け屋敷に入るのかという問いと同じであり、つまりは怖いもの見たさであった。暇なんだと思う。YouTubeでは酷評に晒され、行きつけの美容院では、

「この映画の感想を聞くと皆さん『うーん』と黙ってしまうんですよ...w」

と言われ、逆に自分の目で確認したくなってしまった。

ちなみに果てしなきスカーレットを見てきたのは先々週の土曜日。前日の金曜の時点でも席は7割ほど埋まっており、前評判ほどのスカスカっぷりではなかった。

映画の感想に移ります。まずはありがとう。（これから殴りますという宣言）

CGはそこまで問題なかった

映像についてはまあまあ安定してた。多少CG臭がきついシーンもあったが、そこまで悪い箇所はなかったと思う。1週間以上経過して覚えてないだけかもしれないが、忘れるくらいには自然だったということで...

ただ海外ウケを意識した造形は気に入らなかった。ぶっちゃけ可愛くない。スカーレットは劇中殴られたり鼻血を出したりと無様に描かれるシーンがあったが、美醜の落差を感じられずあまり刺さらなかった。もっと萌え豚に媚びた造形にしていれば、売上も1割くらい上がったんじゃなかろうか。

声優もそこまで問題なかった

主人公のCVは芦田愛菜"さん"で、ところどころイントネーションに違和感があったが、全体を通してみれば悪くなかったと思う。でもまあ普通に声優使った方がもっと良かった気もするけど。

あと敵役のクローディアスのCV(役所広司)が良かった。これは手放しで褒められる。

ここからはストーリーに触れるため、ネタバレを含みます。

「『ここからはネタバレを含むわよ！』と注意をしてくれるウマ娘のダイワスカーレット」というプロンプトをnano banana(非pro)に投げた結果

謎1. スカーレットの生還条件

「許す」がこの作品の主軸であったように、「クローディアスを許したから死者の国から生還できた」というストーリーは自然に感じる。もちろんこの考え方を否定するつもりはないが、当サイトでは「仮にクローディアスに復讐したとしても生還できていた」説を提唱したい。

というのも、死者の国からクローディアスが消えたのち、あの謎の婆ちゃんはスカーレットに対して「時間切れ」という言葉を使っていた。「許したから」ではなく、単に「時間切れ」によって死者の国を去ったのではないか。

少し話は変わるが、スカーレットとクローディアスは合わせ鏡のような存在である。 スカーレットが叔父クローディアスへの復讐を望んでいたのと同様に、クローディアスもまたスカーレットの父であり兄である国王アムレットを処刑し復讐を果たした。国王として実権を握った後も反乱分子筆頭候補のスカーレットを生かし続けたのは、復讐に駆られる姪をかつての自分と重ねていたからではないだろうか。

ではスカーレットが叔父への復讐に囚われたまま生還し、国王の地位を授かっていたらどうなっていたか。恐らく憎き叔父と同じような、力で民を掌握し相互不信がまん延した国を運営していただろう。

この作品を語る上で最も重要な箇所は、死者の国でのくだりにはなく、むしろその後の所信表明演説にあるように感じた。死者の国で叔父を許したからこそ、民からの信頼を得られ、天気も国民の気持ちも晴れた。その許す/許さないの集大成が演説という形で表われていたと思う。

謎2. 渋谷のダンス

16世紀デンマークの王女は父を殺めた叔父に復讐をするべく死者の国を彷徨う中、現代世界から転生してきた聖と出会い夢に見た光景がこれ。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

　『 #果てしなきスカーレット 』
　　 プロダクションノート
　　＜３Dアニメーション編＞
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

渋谷のシーンでの後ろのモニターには、
わざわざさまざまな角度から撮影した
スカーレットが映っています。

本編では一瞬ですが、… pic.twitter.com/gU49im4h3R

— 【公式】『果てしなきスカーレット』＠スタジオ地図 (@studio_chizu) December 26, 2025

なんでやねん。

そもそもダンスがなんかチープ。聖も野原ひろしとジョイマンを足して2で割った感じ。あと視点の切り替えも少ない。1つのカメラを動かすだけってどうなんだ。スカーレットが楽しそうに踊っているのを見せたいなら、もっと顔に寄って笑顔にフォーカスしなきゃダメだと思う。あと周りの人ももうちょっと描いてあげて。

そもそも何故現代の渋谷で踊るのか。このシーンでスカーレットは、今とは違う自分、強引に換言すれば理想の自分を発見できたわけだが、観客の中で今の渋谷を理想郷と思える人は大変少ないのではないか。ハロウィンでは車が横転するし、JRの改札近くの通路でホームレスの方が寝てるし、イスラエルへの反戦デモが車をせき止めて一時一帯が渋滞してたし（その時現場にいた）。まあ渋谷でなかったとしても、現代日本を理想郷としてしまうと観客から白い目で見られるのは必至だろう。

何より面白いのは、この渋谷ダンスが仮に無くなってもストーリーの進行に特段の支障がなかったことだ。一応復讐以外の生き方を知らずに悩むスカーレットが楽しそうに踊る自分を見て今とは違う生き方を知るという意義がこのシーンにはある。ただ後半のストーリーに深く絡んでたかというと......。なんというか渋谷ダンスを入れるために生き方云々の話を持ってきたという印象を拭えなかった。

これは想像だが、ストーリーを改善するうちに不要になったが諸々の理由で映画に含めざるをえなかったのではないか。例えば、「渋谷再開発関連のステークホルダーに既に話を通していて今更変えられなかった」「既に莫大な資金を渋谷ダンスにつぎ込んでいて変えられなかった」とか。あとは売上面。

渋谷ダンス前後が不自然な流れになっていたことを監督自身もさすがに理解していると思う。そうでなければ、映画後半でこのダンスがもっと導線になっていただろうし、シーン自体ももっと気合い入れて作っていたはず。その上で捻じ込むだけの非ストーリー上の理由があったんだと思うが、まあこれ以上は邪推ですね。

謎3. デカい竜の正体

あのデカい竜は何なのか。なぜスカーレット達を助ける行動をとっていたのか。最後竜は無数の鳥として消えていったがどういう意味なのか。

なんとなく「神はお前らをみているぞ」と的なノリを主語を竜にして実装した印象を受けた。ただ、最後は単純に竜としての役目を終えて消えようとしたのか、それとも一羽一羽の鳥が国民というメタファーであり「民はお前たちを見ているぞ」的なノリで終わらせたかったのか不明。すいません、良く分からなかったっす。

謎4. 婆ちゃんの正体

他の人の考察も見てみましたが、分かりませんでした！いかがでしたか？

まとめ

• CGや声優も見られる程度には良かった
• 許す/許さないがこの作品のテーマで、最後の演説がその集大成だと思った
• 渋谷ダンスはカス
• デカい竜と婆ちゃんは何なのか分からん
  

冒頭に述べた「感想を聞くとみんな黙る」という美容院の人が放った言葉は意外と芯を食ってたと思う。明確な感動ポイントが存在せず、残された謎も解決されない。だがなぜか渋谷でダンスする。全く面白くなかったわけではないのだが、面白さよりは謎が勝る作品だった。

逆に言えば、謎解き気分で見に行く人にとっては楽しめる作品だと思います。是非この記事を参考にして、自分なりの考察にたどり着いていただければ幸いです。

【えいがさき感想】虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会完結編第2章を観てきました

えいがさきを観るために、お台場まで1時間をかけて見に行った。お台場は虹ヶ咲学園の舞台でもあり聖地巡礼の意味合いもあるが、単純に上映時間の都合が良かったのがお台場を選んだ主な理由である。

既に公開から2週間が経過しており、どの映画館でも1本/日程度、その上朝8時とか9時とかに上映する映画館も多かった。ラブライブの、しかも虹ヶ咲を観るような人間がそんな朝早くから観に行けるわけないだろ。まあスパスタだったらギリ通用するかも、スパスタ好きは早起きできそうだよね逆に（再偏見）

そんな中、お台場の映画館はこれ。流石は聖地、1日に8本を上映する怒涛っぷりである。

東京テレポート駅では虹ヶ咲メンバーのパネルがお出迎えしてくれた。テンション爆上げだったのだが、駅を出た時点で上映まで残り10分程度だったので写真を撮るのは断念した。ちなみに帰りはゆりかもめ台場駅を使ったが、虹ヶ咲関連のパネルは置かれてなかった。現在進行形でコラボしてるのに...

🌈コラボ情報🌈#えいがさき 第2章×ゆりかもめ30周年記念コラボ開催決定🎊

期間：10/24(金)～ 12/25(木)

🌟ゆりかもめ30th記念 ニジガクデジタルスタンプラリー
🌟ゆりかもめ各駅フォトブース
🌟コラボ記念グッズ販売
🌟一日駅長イベント
🌟限定キッチンカー出店
など盛りだくさん🎉

詳細✅… pic.twitter.com/1pSheTiJe5

— 『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』【公式】 (@Nijigaku_movie) September 25, 2025

映画を見終わり、「せつあい良ぃ...」となった衝動で2人のアクリルキーホルダーを買った。俺は軟派なオタクだからよぉ、素直で性格が良い陽キャ目な女の子に夢見ちまうんだ

アクアシティの三階では映画館のものとは別の虹ヶ咲グッズが販売されていた。そこでアクリルスタンドが飾ってあったので撮ってきた。

今気づいたけど右4人に蛍光灯が反射してた。すまない...俺が写真とは無縁の人生を送ってきたばかりに...

あとは映画の感想です（ネタバレ含む）

• ポニテ+和テイスト衣装の栞子さん可愛すぎだろ...
• アプリが落ちただぁ？負荷テストさぼってんじゃねぇぞ
• 果林先輩が「侑には伝えるな。」の後に「愛たちにも言っといて」とさらっと言ってたのにスマートさを感じた。アニメの果林先輩にはこいつ賢いなと感想を抱くことが多い。
• ミアちゃんもお姉ちゃんに本心を伝えられて良かったねぇ
• 璃奈、お前それ犯罪だからな
• せつあい最高。「スクールアイドルを辞めたら優木せつなはいなくなる」と言うせつなに対して「スクールアイドルを通して中川菜々が優木せつなに近づいている」と。中川菜々が優木せつなを理想の姿として作り上げたわけだが、優木せつなも中川菜々を作り替えつつある。これを同じくせつなに作られた（=せつなに感化されスクールアイドルを始めた）愛さんが言うわけですね。アニメの頃から一貫しているが、スクールアイドルは自分を成長させるきっかけを与えてきた。ミアのように自覚がある場合もあれば、菜々のように後から変化に気づくことも。ニジガクメンバーは覚悟が決まりすぎているので前者が強調されることも多いが、後者のような救われ方も美しいなぁと思った。

ブログ名を変えた

 前のブログ名気に入ってなかったんすよ（）

...というわけで「雑多なブログ・フォン・あすらと」に変更しました。

ちなみに「フォン」は所有の前置詞で、ドイツ語版の"of"です。大学の第二外国語としてドイツ語を選択した経験が遺憾なく発揮されています。ちなみにドイツ語の数字はuns?(1), zwei(2), drei(3)までしか思い出せません。

「雑多なブログ・フォン・あすらと」もちょうど3つ目のブログ名になりました。投稿しない期間が長引くとなんかブログ名を変えたくなるので、今後変えないためにも投稿を頑張りたいなあと思います。なによりこれ以上数えられませんし。

個人的25春アニメ評価（アマプラ星基準）

アマプラの作品は、0.5点刻みで5点満点で評価される。

マイ基準はこんな感じ

• 5.0: 神。1年で2~3本程度の面白さ。
• 4.5: 傑作。自信を持って他人におすすめできるライン。
• 4.0: 良作。豊作のクールはこの層より上が厚い。
• 3.5: 普通。放送クールでないならわざわざ見る必要ないライン。ただし稀にめちゃくちゃ面白い掘り出しモノのようなアニメがある。
• 3.0: 凡作。これ以下は基本見ない。

個人的な2025年春アニメの評価はこんな感じだった

• 5.0: ひびめし、ジークアクス
• 4.5: WITCH WATCH、薬屋、ウマ娘 シングレ
• 4.0: にんころ、アポカリプスホテル
• 3.5: ざつ旅、ロックレディ

今日言いたいのはほとんどこれで、

ひびめしありがとう

いやー、のんのんびよりのスタッフが集まった時点で良い作品なのは確定的に明らか。最終話Xのトレンド1位おめでとう

ついでにジークアクスも面白かったよ

流れてきた岡田斗司夫の切り抜きはわりかし同意できた。曰く、「ギャグアニメのスピード感をシリアスなアニメに導入したことで面白さに繋がった」と。やっぱアニメ単体だと脳のリソースを余らせて退屈になるんだと思う。テンポ良く話を回すか、ニコニコでコメントと合わせて見るかしないと。

ただ俺は「二次創作」は割とキーワードな気がした。特にソシャゲの二次創作と相似形で、「ソシャゲの二次創作という概念をアニメに導入したことで面白さに繋がった」んじゃないかと内心思っている。

ほら、遊んでないソシャゲの二次創作見てキャラ覚えちゃうし、なんなら二次創作経由でソシャゲ始める人多いでしょ？なあ、ブルアカ。なあ、ゼンゼロ。おい何目を背けてるスタレ。お前もこっち側だからな。

1stガンダム未視聴であってもジークアクスを二次創作として楽しめる土壌はソシャゲによって既に養成されていて、だからこそガノタ以外も巻き込んだあの盛り上がりようになったんだと思った。特に根拠はないけど。

【Unity】アスペクト比を維持して固定値を使わずに整列させる

アスペクト比を維持して固定値を使わずに整列させる方法をなんと2つも説明します。

問題設定

まずは目指す状態について説明します。

上の画像では半透明の範囲に本の画像とその白背景のセットが2つ描かれています。また白背景は正方形で、本の画像はその中に収まります。つまり、本+白背景の縦横比は1:1になります。

整列の設定を上手く施すことで、中身を増減させても自動的に間隔を調整してくれます。実際私は、以下の画像を作る時に位置や大きさを入力しませんでした。

以降の章でこの自動整列の設定方法について解説します。

なお、この記事では横に整列させる方法を解説しますが、Horizontal←→Vertical、Width←→Heigh(t)と適宜変換すれば縦にも同様に整列させられます。

共通部分

自動整列を実装する方法は複数ありますので、まずはそれらの共通部分について説明します。

上の画像は本の画像と白背景のセットが2つある場合のヒエラルキーです。

上のヒエラルキーに登場するCanvas内のGameObjectが有するComponentを以下に示します。

• Area(親オブジェクト)
• Horizontal Layout Group
• 横に整列させるやつ。今回の主役
• Control Child SizeのHeighをTrueにして、子の縦の長さを親に合わせるようにする
• Child Force ExpandはいずれもTrueに
• Image
• 半透明なやつ
• GameObject 1(子オブジェクト)
• 今は何もつけない
• Background(孫オブジェクト)
• Image
• ただの白背景なので、Spriteは何も入れない
• Book(孫オブジェクト)
• Image
• 本の画像を挿す
• 画像の比を維持するため、Preserve Aspectをtrueに

これらに追加でComponentを加えるケースもあります。

Aspect Ratio Filterを子オブジェクトにつける方法

Areaに紐づける"Horizontal Layout Group"の"Control Child Size"のHeighがTrueになっている場合(上の画像)、子のオブジェクト(GameObject1)のHeightには何も入力できない状態になります。"Control Child Size"はその名の通り、子のWidthやHeightを親が決定するかどうかのフラグであり、Trueになると子オブジェクトに対するWidth/Heightの入力を受け付けなくなります。

子オブジェクトにてHeightが入力できない状態

本と白画像のセットの縦横比は1:1にするためには、Widthの値をHeightからコピーしてくる必要があります。そこで、子オブジェクトに"Aspect Ratio Filter"を適用します。

Aspect Ratio Filterはそのオブジェクトのアスペクト比を自動で決定するためのComponentです。Aspect Modeで"Height Controls Width"を選択すると、WidthがHeightの値から自動入力されます。このように設定することで、本+白背景を複製しても同じ親にある限り上手に間隔を作ってくれます。

しかし残念なことに、子オブジェクト以下をPrefab化してスクリプト上から複製すると自動整列が機能しません。Aspect Ratio FilterとHorizontal Layout Groupが共存すると発生する問題のようで、入力をロックする箇所が異なっていても動作しないようです(実際警告が出てる)。Aspect Ratio Filterが先にWidthやHeightをロックすることで後のLayoutGroupが動作できなくなり、機能しないのではないかと睨んでいます。Prefabから生成する場合は次の方法を試してみてください。

Aspect Ratio Filterを孫オブジェクトにつける

代替案として、子オブジェクトの代わりに孫オブジェクト(Background)にAspect Ratio Filterをつけることでも自動整列が可能です。その際、Aspect Modeを"Envelope Parent"に設定しましょう。Envelope Parentモード下では、元々設定していた孫オブジェクトの大きさを子の大きさによって拡大することが可能になります。

孫オブジェクト(Background)のComponent

上の画像ではW Deltaに82.79999と入力されています。これは親オブジェクトのHeightが182.79999で、元々設定されていた子オブジェクトのWidthが100であり、Envelope Parentによって引き伸ばされた分がW Deltaに入力されます。

この方法ではPrefabから生成しても自動整列が機能します。Aspect Ratio FilterとHorizontal Layout Groupが同じ箇所をロックすることもないので、警告も発生しません。

余談

自動整列問題がややこしいのは、WidthやHeightを画面の大きさに応じて変化させようとするからです。WidthやHeightに固定値を入力させられれば、Layout Elementなどを利用してもっとわかりやすく自動整列を実装できます。まずは画面のサイズを最初に決めて、WidthやHeightに固定値を入力させるのが良いと思います(一敗)。

まとめ

• XXX Layout Groupを親に設定して整列させる
• Aspect Ratio Filterを子か孫に設定してアスペクトを維持させる
• 画面のサイズは最初に決めよう

以上です。